在我的朋友圈裡，大多數都是跟藝術相關的朋友，滑滑臉書看到大家無論是用什麼樣的方式，文字、訊息或是影片，無非都是希望傳遞些正面的訊息，相互鼓勵讓我們對未來繼續懷抱著希望，幸運的我們即便身在相對安全的台灣，心裡也不斷感覺無論我們在哪個國家，或是什麼人種，我們所擔心、期待的也都一樣。
這兩個月，幾乎所有的演出停擺，很多身邊的朋友因為這樣，工作機會與收入頓時減少許多(當然還有很多其他的行業一樣慘重)，我們都期待著表演藝術產業鍊能快速恢復，但當風雨過後，生活逐漸回歸正常時，你對表演藝術還是樂觀嗎？以長遠看來我是樂觀的，雖然會需要不少時間跟透過政府與民間的努力(好官腔，我自己都看不下去，但是似乎就是這樣)，以下是我的幾個想法與觀察，跟大家分享，純粹是個人觀點，不代表本台立場(是哪一台？)，藉此也鼓勵我的學生們千萬不要放棄你的藝術之路。
▎對參與「現場」表演藝術的更渴望。
我們都希望傳遞情感，表演藝術就是最能「當場」傳達情感的一種型態，在劇場/音樂廳裡透過空氣傳遞的氛圍很難被螢幕與音響取代，這陣子許多藝術家透過錄影/直播來繼續傳遞作品，但我們都知道這是不得已的方式，如果可以再回到劇場/音樂廳裡，讓彼鄰而坐的觀眾們一起感動，那將不只是表演者的渴望，也是觀/聽眾的渴望，一但你曾在那裡感動過，就會渴望再回到那裡，我期待這些需求，長時間看來能讓表演藝術的人才需求量更多。
一個人在家看電影跟一堆人在電影院裡看電影，爽度就是不同。
▎人類情緒在壓抑過後的釋放，會讓作品更有共鳴。
我粗淺的認為，藝術之所以叫藝術，就是情緒累積後的具體表象，無論是音樂、戲劇或是舞蹈，這段期間我相信藝術家雖然不能聚在一起，但腦子應該沒有休息，甚至是有更多沈澱、自我練習、創造的時間，當疫情過後，這些累積的能量有可能發展成另一波不曾出現的型態。另一方面，因為這些曾經被恐懼、未知佔據的感受，人的情緒也需要被釋放，一種透過觀賞、聆聽而產生內心的共鳴後得到的釋放。
▎無國界的合作與創造
這陣子人跟人真的比較疏遠嗎？我反而覺得好像更近。
我們因為害怕失去彼此、對於未來的不確定感而彼此問候與關心，透過網路的便利，經過各種社群軟體不斷的被傳遞，當然這個傳遞沒有國界的限制，最近越來越多的音樂或藝術家們發起了網路合作上的作品，完全不受國籍影響，甚至大多為跨國的合作，雖然都是小品，但在這些作品製作的過程中，很自然的埋下了日後「真實」合作的種子，你知道的，大多的藝術家都很藝術家，感覺對了，什麼也都對了，這些作品將會比以往更”We are the world”，不是很好嗎？
▎知識傳遞的習慣被強迫改變
這兩個月，除了讓生命可以延續與生活必須的事情之外，最令人重視的應該是怎麼正常的進行「教育」了，我們都知道，教育是一切的根本，所以我是那麼珍惜我是老師的身份，但我想你也知道，體制內的教育永遠趕不上這世界的變化，現在學生(或想得到知識的人，包括我自己)的學習的方式，通常不是在教室裡或是從老師口中，你可以在網路上找到任何的知識，所以我認為現在的老師比較像是coodinator的角色，經過了這段時間，你不難發現網路上的教學或是分享影片除了更多之外，也更有系統或更精準了，那麼，老師或學校的角色就會被迫改變。
一年前，我曾經多次跟學校開會，希望能把音樂系跟國外老師視訊上個別課時數認列入主修時數中，也就是說，如果我的主修學生一個學期要跟我上14-15堂課，裡面也許有4-5堂課可以跟國外喜歡的老師視訊，然後可以計入上課時數，把本來應該給我的鐘點費，給國外老師(不夠的學生自己補)，成為學生的上課選項。教務長很重視我的意見，也覺得很好，教務處的同仁很努力的去查了法規之後，發現全部都不適用，讓我們燃起的希望又熄滅了，常常認為很容易的事，在龐大的組織中卻變得很困難，需要的除了努力去改變之外，也需要一點時機與方法，這當中牽扯了很多細節與利益重新分配，但會改變的終究會改變，等多久而已。
▎藝術行政的更被重視
一場演出舞台上發生的事只是一半而已，還有看不到的另一半也很重要。農曆年到現在，最煎熬的應該是藝術行政人員，演出要延期的、取消的、不確定可不可以做但卻要繼續策劃的，決定繼續演出但是需要符合規定與政策的，這些藝術行政全包了，通常做好沒人提，做不好要被譙爆，就拿「延期」來說吧，光是場地與所有人員的檔期就夠你頭痛了，附帶的硬體、票務、宣傳等工作更改，那真的不像約朋友吃飯臨時有事要改別天一樣簡單，一個好的藝術行政團隊，在這時候就更顯得重要，經過這一仗，我們更要肯定他們一直以來的默默努力。
當一切雨過天晴後，我深信藝術就是讓人類情感回歸，甚至昇華的一種最好方式，我們都加油。
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